Анри Матис в Москва: Среща с руското православно изкуство и влиянието на Сергей Щукин
През 1911 г. Анри Матис пристига в Москва по покана на известния колекционер на изкуство Сергей Щукин. Известен с радикалния си вкус, Щукин придобива произведения на Матис, Пикасо и Сезан във време, когато тяхното изкуство почти не е прието, дори в западните кръгове. В Москва Матис се сблъсква с руски православни икони и е поразен от техния изразителен език.
Анри Матис през 1900-те години
През 1900 г. Анри Матис е на тридесет години и едва започва пътя си като прогресивен художник. По това време той се бори с парите и опитва да издържа семейството си, като създава декоративно изкуство, дори обмисля да се откаже напълно. Въпреки това, до 1905 г. той формира уникален, изразителен стил на плътна и смела четка и силен цвят, което го прави звездата на нововъзникващото фовистко движение. Матис си създава репутация на бунтовник и лидер на млади прогресивни художници. Въпреки това, само няколко колекционери на изкуство виждат историческия потенциал зад творбите му и са готови да го подкрепят. Всичко се променя благодарение на един ексцентричен руски колекционер.
Сергей Щукин, скандалният колекционер на произведения на изкуството
Преди 1911 г. Матис почти никога не се сблъсква с руското изкуство и култура в автентичната им форма, но значителна част от най-важните му творби стават възможни благодарение на участието на виден и ексцентричен колекционер на изкуство от Москва. Сергей Щукин произхожда от религиозно консервативно семейство на търговци на текстил, които правят състояние от щамповани платове. Тези тъкани на памучна основа са сравнително евтини и се произвеждат в много вариации на печат и цвят. Колекционирането на произведения на изкуството е популярно хоби в семейството му: петимата му братя също колекционират произведения на изкуството и антики, вариращи от текстил и оръжия до картини на стари майстори. Никой от тях обаче не е инвестирал в прогресивното изкуство на своята епоха, предпочитайки по-безопасни варианти.
Сергей Щукин беше различен. В края на XIX век Руската империя няма нито една частна художествена галерия, която да представя западни художници или дори да излага техните творби, така че картини на импресионисти или фовисти са достъпни само в чужбина. Новините за най-новите артистични тенденции достигат късно до Москва и Санкт Петербург и неизбежно са изкривявани от пристрастията на репортерите. Щукин е запален пътешественик с бизнес връзки както на Изток, така и на Запад и има възможност да се срещне с видни галеристи и да види най-прогресивните и радикални художествени стилове. Той започва с Клод Моне и импресионистите, преди да продължи напред и да изследва ранните творби и кубистичните експерименти на Пабло Пикасо, таитянските серии на Пол Гоген и дори африканската скулптура.
Матис обаче заема особено място в колекцията на Щукин. Той натрупва колекция от 37 картини, някои от които са поръчани директно от художника. В известен смисъл художникът и колекционерът стават приятели, оформяйки естетическите си вкусове. Щукин вижда работата на Матис за първи път през 1908 г. и почти веднага започва да купува картините му, поразен от простата, почти минималистична линия и смел цвят. Колекционерът имаше уникално око и беше готов да експериментира: той призна, че купува не произведенията, които харесва, а тези, които го шокират и остават заседнали в съзнанието му.
До края на десетилетието Щукин възлага на Матис да украси стълбището на московското си имение с две творби, «Танц» и «Музика». Творбите, които са предназначени да помогнат на посетителя да се изкачи по стълбите със своята динамика и цвят, са изложени същата година. Матис завършва своя диптих през 1910 г. и го излага същата година. Оказа се голям провал: дори най-близките приятели на художника не оцениха работата.
За първи път от години Щукин ще последва примера на тълпата и ще откаже да събере картините, за които е платил. Официално той обяснява на Матис, че не може да окачва произведения с голота пред трите си осиновени дъщери. В действителност той просто е бил уплашен от силата на тези образи. На връщане от Париж за Москва обаче Щукин изпраща бележка до художника, в която дълбоко се извинява и го моли да изпрати картините. Той заявява, че се надява един ден да ги обикне и признава, че приятелството му с Матис е навредило на репутацията му, тъй като местни художници и репортери обвиняват Щукин, че унищожава руската култура и младите московски художници.
Матис в Москва
През октомври 1911 г. Щукин и Матис пристигат в Москва. Това е първото посещение на художника в Русия, което му дава много прозрения и оказва трайно влияние върху местната арт сцена. В средите на местните художници и поети Матис беше знаменитост и напълно се радваше на този статус. В писмо до приятеля си Матис описва Москва като фовистки град – див, шумен и изразителен.
За разлика от повечето други колекционери по онова време, Сергей Щукин прави колекцията си публично достъпна и дори лично насочва посетителите през своите съкровища. Той също така е бил куратор на прогресивно изкуство. Вместо да групира произведенията по тип или възраст, той разчита на техните стилистични свойства, поставяйки будистка скулптура до символистичните произведения на Одилон Редон и Пикасо до бароковите мебели. При пристигането си Матис се зае с курирането на собственото си изкуство в имението на Щукин. Той подрежда картините в така наречения Салон на розите – стая с розов таван, черешовочервени килими и бледозелени стени. Контрастът беше толкова радикален, че превърна цялото пространство в Gesamtkunstwerk от цветове и форми.
Матис и православното изкуство
Въпреки това, никоя среща или посещение в Москва не засяга Матис повече от срещата му с източноправославното изкуство. Религиозните картини, създадени в Русия, имат отличителен стил и функция, които се различават значително от западната традиция. Започва да се развива през XI век въз основа на византийски влияния, но скоро придобива свои собствени стилистични и концептуални нюанси. Руските икони обикновено разчитат на обратната перспектива. Перспективните линии се срещат точно в пространството, където стои наблюдателят, потапяйки ги в сцената и ги прави фокус на вниманието на свещените фигури. Освен това светците в православните икони рядко показват някакви силни емоции; вместо това те насочват погледа си към зрителя и размишляват върху собствените си емоции. В своите прости линии и ограничени цветови палитри православното изкуство постига забележителна сила, която манипулира зрителя по начин, коренно различен от католическия си аналог.
По това време интересът към православното изкуство, дори сред руските колекционери, едва се заражда. В продължение на векове официалната творческа чувствителност се основава на френски и италиански примери. Православните християнски икони или каквито и да било форми на народно изкуство се считат за ниски жанрове, които нямат стойност по отношение на истинското изкуство, основано на неокласическите тенденции и европейската мода. Въпреки това, около началото на века някои прогресивни колекционери започват да обръщат внимание на местните форми на изкуство, вероятно вдъхновени от развиващите се авангардни движения. Подобно на азиатското и африканското изкуство, православните икони предлагат коренно различен подход към перспективата, експресивните техники и стила на рисуване. В Москва Матис отива да види съкровищата на редки частни колекционери, които вече са започнали да трансформират общественото мнение за православното изкуство.
Влиянието на руското православно изкуство върху творчеството на Матис все още е недостатъчно проучено. Някои изследователи обаче смятат, че линиите и формите на тези икони са засилили стилистичните експерименти на Матис. В разговор с Щукин той заяви, че е прекарал десет години в разработването на езика, който вече е бил открит от иконописците преди векове. След завръщането си в Париж той твърди, че тези произведения са по-важни за модерното изкуство от тези на Фра Анджелико, известния ранноренесансов монах и художник. По ирония на съдбата, опитите му да популяризира руските икони сред френските си колеги всъщност ги правят популярни най-вече сред младите руски художници, които са изумени от факта, че чужденец намира нещо вдъхновяващо в тяхната култура.
Влиянието на Матис върху руското изкуство
Пристигането на Матис и неговото изкуство в Москва предизвиква противоречива реакция сред местните жители. Иля Репин, роден в Украйна реалист и един от най-известните художници на Руската империя, беше известен със своите доста консервативни възгледи и остър език. В една от публикуваните си статии той заявява:
«Руските търговци винаги са имали усет към ексцентричност; Преди това популярен трик беше да похарчите цяло състояние за обучено цирково прасе, само за да го изядете. Но модата се променя и според Репин новото «цирково прасе», за което демонстративно се пилеят пари, е Матис.»
Репин безмилостно се скара на по-младите си колеги, че са «роби» на френските зверове като Матис. И все пак впечатлението, направено от пристигането на художника и огромната колекция, представена от Сергей Щукин, беше невъзможно да се преобърне. Авангардното изкуство от последните години на Руската империя и първото десетилетие на Съветския съюз дължи много на френската традиция и е силно вдъхновено от нея.
Анастасия Кирпалов е историк на изкуството и куратор, базиран в Букурещ, Румъния. Преди това тя е работила като музейен асистент, грижейки се за колекция от импресионистично и постимпресионистично изкуство. Основните ѝ изследователски цели са изкуството от началото на 20-ти век и недостатъчно представените художници от тази епоха. Тя пътува често и е живяла в 8 различни държави през последните 28 години.
