Той е създал 50 000 произведения на изкуството, натрупал е стотици милиони и е пленил безчет женски сърца. Десет факта за Пикасо по повод 140-ата годишнина от рождението му:

 

 

 

1. Колко творби е създал Пикасо?

Няма точна бройка. Според оценки на изкуствоведи и куратори испанският художник и скулптор е създал около 50 000 произведения на изкуството. Никой друг творец от неговото поколение не е бил толкова продуктивен.

 

2. На каква възраст е нарисувал първата си картина?

Картината "Пикадор" се ражда след едно посещение на корида - тогава Пикасо е само на 9 години. Малкият Пабло израства в семейство, в което изкуството е на почит. Роден е в Малага - град с вековни традиции в изкуството. Баща му, по професия учител по рисуване, отрано разпознава таланта на сина си. Смята го за дете-чудо и още в ранни години започва да го учи на академично рисуване.

 

 

3. Самоук гений?

През 1892 година талантливото момче е прието в училището по изкуства в Малага - и използва всяка свободна минута, за да рисува. По-късно Пабло постъпва в Художествената академия в Барселона, а след това е приет в реномираната Кралска академия за изящни изкуства "Сан Фернандо" в Мадрид. Но младият художник изобщо не е впечатлен от методите на преподаване - само след половин година Пикасо напуска академията и започва да се самообучава. Жаждата си за знания утолява с безчет посещения в музеи и ателиета, изследва техниките на други творци и попива всичко, до което се докосва в света на изкуството, литературата и музиката.

 

4. Защо "Пикасо"?

Първоначално Пабло Руис Пикасо (Пикасо е моминското име на майка му) подписва творбите си с пълното си име. След 1900 обаче той започва да се подписва само с "Пикасо". По това време той живее в Барселона и ще минат още четири години, преди да наеме първото си ателие в Париж. В ранния му период неговите картини са богати на цветове, дори крещящо ярки - младият творец иска да бъде забелязан. И е много продуктивен още в самото начало на кариерата си.

 

 

 

5. Как е цялото му име?

Пикасо и двете му по-малки сестри израстват в културна и високообразована среда. Една от традициите в семейството е децата да носят дълги и благозвучни имена. Така Пикасо получава следното име: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Клито Мартир ПатрисиоРуис и Пикасо.

 

6. Кога прави първата си голяма изложба?

Още първата изложба през 1899 година, в която са включени негови произведения, носи голям успех на младия художник. Но към този момент Пикасо все още не може да се издържа от продажби на свои творби. Точно обратното дори - често му се налага да рисува върху стари картини, тъй като няма пари за нови платна.

Ръководен от желанието да се потопи в културния живот на Париж, Пикасо предприема първото си пътуване до Франция. Там той се запознава с търговеца на произведения на изкуството Педро Манач, с когото се договаря за твърда месечна заплата. Ще мине обаче още доста време, преди Пикасо да бъде забелязан от колекционерите и кураторите - първата си голяма самостоятелна изложба подрежда в Цюрих през 1932 година. Към този момент Пикасо вече е поставил основите на кубизма и е преоткрил неокласицизма. В този период от творчеството си той работи и над много скулптури и пластики.

 

7. Кога изкуството започва да му носи пари?

Пикасо печели признание в парижките културни среди през двата си "цветни" периода - тъй наречените "Син период" и "Розов период". През 1906 се запознава с Анри Матис, благодарение на когото установява множество важни контакти. Например с Амброаз Волар, който откупува всички картини на Пикасо от неговия "Розов период" и така за първи път му осигурява финансова независимост. По-късно търговецът на картини Даниел-Анри Канвайлер ще превърне Пикасо в един от най-скъпо продаваните художници на 20 век. Канвайлер е посредник и при продажбата на една от най-известните му картини - "Госпожиците от Авиньон".

 

8. Колко струва най-скъпата картина на Пикасо?

На търг през 2015 в Ню Йорк картината на Пикасо "Алжирски жени" е продадена за рекордната сума от 179,4 милиона щатски долара.

 

9. На каква възраст рисува последната си картина?

Пикасо доживява почти до библейска възраст, като продължава да твори и след като навършва 90 години. Художникът умира на 8 април 1973 във вилата си на Лазурния бряг. Тогава той е на 91 години. В последните си години Пикасо живее в усамотение с втората си съпруга Жаклин - далеч от децата си и от целия останал свят.

 

10. Какво завещава Пикасо?

Непосредствено след смъртта на Пикасо наследниците му започват да водят ожесточени съдебни битки. Още повече, че родствените му връзки са много объркани: Пикасо се е женил два пъти, но има деца и от други жени.

През 1976 година имуществото на мултимилионера Пикасо е оценено на 3,75 млрд. френски франка (696 млн. евро). Това имущество включва притежаваните от него къщи, земи, ателиета и други недвижими имоти, както и личната му колекция от много ценни картини, сред които произведения на Матис, Миро, Сезан и Ван Гог. Художественото наследство на великия творец е оценено на 1,275 милиарда франка. То обхваща 1885 картини, 7089 рисунки, 19 134 графики, 3222 произведения от керамика, 1228 скулптури и пластики, както и 175 скицника с общо 7000 рисунки, които Пикасо е използвал за някои от големите си произведения.

Дължимите на френската държава милиони под формата на данък наследство са изплатени от наследниците отчасти с негови произведения - картини, рисунки и скулптури. Тези творби влизат в основния фонд на открития през 1985 година Музей на Пикасо в Париж.

 

 

Вермеер, Пикасо, Ван Гог: Тези картини не са изглеждали така в оригинал

 

Вермеер и изчезналият Купидон

• Винаги сме познавали известната творба на Йоханес Вермеер "Момиче, четящо писмо до отворен прозорец" (1657 - 1659) така, както е изобразена вляво. Преди 2 години експерти откриха скрита картина в нея: гол Купидон на стената, който е бил заличен с пласт боя. Междувременно картината на гениалния художник може да се види в оригинал на изложбата в Дрезден, посветена на Вермеер, до 2 януари 2022 г.

 

Жертвеният агнец на Ян ван Ейк

• Това откритие предизвика шок: на най-известното си произведение - "Гентски олтар" - фламандският художник Ян ван Ейк не е изобразил жертвения агнец по начина, който се вижда вляво на снимката. Той е с очи не отстрани, а отпред на лицето, с тясна муцуна и втренчен поглед. Всичко това му придава много човешки вид. Истински шок! Оригиналът породи много подигравки в социалните мрежи.

 

Прекалена голота: "Страшният съд" на Микеланджело

• Това, което представлява днес "Страшният съд" (1534–1541) на Микеланджело в Сикстинската капела, съвсем не отговаря на оригинала на произведението. Авторът е нарисувал фигурите около Исус Христос съвсем голи. На съвременниците му обаче това се сторило твърде вулгарно и на Даниеле да Волтера било възложено да ги "облече", скривайки гениталиите им. Така те се сдобили с парчета плат отгоре им.

 

Ван Гог: Картина върху картината

• Винсент ван Гог сам е рисувал върху картините си. Финансите му са били твърде оскъдни, за да може да си купува нови платна. Върху двамата полуголи борци, които той рисува в Академията по изкуствата в Антверпен през 1885 или 1886 година, по-късно се появява "Натюрморт с ливадни цветя и рози" (1886). Чак през 2012 година обаче става ясно, че картината е дело на Ван Гог.

 

Още картини "2 в 1" на Ван Гог

• Други такива примери са "Проломът" (горе вляво), под която се крие друго негово произведение - "Дива растителност" (долу вляво). Двете картини са рисувани през период от 4 месеца. А под "Пасища" (вдясно на снимката) през 2008 година изследователи откриха портрет на жена чрез специален рентген.

 

Пикасо: Жена върху пейзаж

• Бедността не е била чужда и за Пабло Пикасо. За своята картина "Приклекналата беднячка" (1902) той е използвал платно с картина на неизвестен художник. През 2018 г. канадски изследователи откриха, че под жената има пейзаж, по чиито контури Пикасо дори се е ориентирал.

 

Макс Пехщайн: Щом не ти харесва - скрий го!

• Цяло столетие на гърба на една картина с живи цветя от Макс Пехщайн се е криело това произведение. Картината "Дама с шапка" (1910) е била заличена от самия художик - вероятно защото не е харесвал работата си. Очевидно това, което днес разбираме като експресионизъм и си заслужава да бъде съхранено, навремето Пехщайн се е опитвал да скрие.

 

Джакомети: Когато се съмняваш в способностите си

• Друг автор, който постоянно е преработвал творбите си, е швейцарският художник и скулптор Алберто Джакомети (1901–1966). Не само поради финансови причини, но също и защото очевидно не е бил доволен от крайния резултат. Когато е творял, Джакомети често ругаел, недоволствал и започвал работата отначало. Така например над един портрет на своя приятел Джеймс Лорд той работил цели 18 дни.

 

Георг Базелиц: Почернянето като изкуство

• През 2013 г. той заяви, че мечтае да заличава картини. Как обаче? Просто като ги нацапва отгоре с черна боя. "Йозеф Бойс го постигаше, като поставяше картината с гръб към наблюдаващите я и така запазваше тайната. Аз си го представям горе-долу по същия начин", казва още Базелиц. В случая рисуването върху дадено произведение получава съвсем различен смисъл от този при Вермеер, Пикасо и сие.
   
• Автор: Бетина Бауман