Седемдесетгодишният филм на Анри-Жорж Клузо за две жени, които планират убийство, е майсторски клас по зловещ ужас – и вдъхновява класиката на Хичкок.
Известен с написването на романа Психо (1959), в основата на влиятелния филм на Алфред Хичкок от 1960 г. със същото име, авторът Робърт Блох разбира жанра на ужасите повече от повечето хора. Така че, когато прочетете, той нарече филм “любимия си ужас на всички времена”, както направи в интервю за френско списание L’Ecran Fantastique, трябва да приемете тази оценка сериозно. Филмът, за който говори Блох, не е адаптация на собствената му история, нито холивудска класика, а по-скоро тихо влиятелен френски филм, който тази година навършва 70 години, който носи толкова зловещ удар, колкото и собственият му болезнен шедьовър: “Диаболично” (1955) на Анри-Жорж Клузо.
Адаптиран по романа “Тази, която вече нямаше” (1952) от френското криминално партньорство Пиер Буало и Тома Нарсежак (известен също като Боало-Нарсежак), филмът на Клузо е революция в смразяващото кино. Той смесва техники от филм ноар и ужас до страхотен ефект, създавайки хибрид, който е дълбоко повлиян със спиращата сърцето си атмосфера на напрежение.
“Диаболично” се отнася до бурните отношения на няколко учители в частен интернат, разположен в покрайнините на Париж. Слабото сърце на Кристина – изиграна от собствената съпруга на Клузо Вера – е непрекъснато напрегнато от действията на съпруга си Мишел (Пол Мьорис), директора на училището, особено след като колегата учителка Никол (Симон Синьоре) става негова любовница. Въпреки това, нестабилното поведение на Мишел сега вреди и на двете жени, така че те измислят план. Въпреки че не е склонна, Кристина е убедена от Никол да помогне за убийството на Мишел и да го направи да изглежда случайно. Примамвайки го в извънградския апартамент на Никол, те го давят във вана и изхвърлят тялото в басейна на училището, готово да бъде намерено като резултат от пиянски инцидент. Въпреки това, когато тялото изчезва на следващия ден, жените са ужасени от случилото се. Оцеля ли е Мишел? Или обитаваните от духове останки се скитат из училището в търсене на отмъщение?
По-тъмен нюанс на трилър
Работата на Клузо често е изпълнена с цинизъм и песимизъм. Както Сюзън Хейуърд предполага в книгата си от 2005 г., изследваща филма, “трилърът е жанрът, който най-лесно свързваме с него. Но не просто трилър. Неговият поглед върху жанра е мрачен, безмилостен, задушаващ, жесток”. Започвайки кариерата си като сценарист, преди да премине към режисура през 40-те години на миналия век, Клузо е разделителна фигура във Франция. Работата му за контролирания от нацистите и финансиран Continental Films, управляван от назначения от Гьобелс член на партията Алфред Гревен, по време на окупацията изиграва роля за забраната му да режисира в продължение на две години след края на войната. По това време драмата му “Корбо” (1943), разказваща за малък град, чиито граждани са обхванати от писма с отровни химикалки, е прочетена като антифренска и колаборационистка, което е иронично, като се има предвид, че правителството на Виши преди това е изтеглило филма от кината заради собствения си негативен прочит за него. Песимизмът на Клузо го прави умел в създаването на врагове.
Обратът е толкова добре начертан чрез кинематографична “ловкост на ръцете”, че бих предизвикал непосветените зрители да го открият преди края – Клеър Горара
Оцелявайки след този фурор, Клузо продължава да прави някои от най-известните филми във Франция, често дължими на работата на Хичкок, но все пак уникално галски. За разлика от Хичкок обаче, френските критици от този период, много от които формират Nouvelle Vague – радикална и изобретателна група от френски режисьори, които търсят нови начини за правене на филми, като същевременно показват дълбоки познания за историята на киното – имат малко време за него или работата му поради донякъде традиционния характер на правенето на филми. Той изглежда въплъщава това, което е известно като la tradition de qualité, стила на френското кино преди Nouvelle Vague, който дава приоритет на историята пред формалните иновации. Както пише Хейуърд, “Nouvelle Vague го изпраща в чистилището на cinema de papa [киното на татко], а Клузо вече не е автор”.
В ретроспекция обаче филми като Quai des Orfèvres (1947), The Wages of Fear (1953) и, разбира се, Les Diaboliques, изпреварват времето си, представлявайки нова песимистична разновидност на трилъра, който става все по-често срещан от 1960-те години насам, както във Франция, така и в международен план. Много трилъри до този момент имаха строго дефинирани концепции за добро и зло, докато със сигурност никога не смееха да завършат с нещастна нотка. Но Клузо е в челните редици на порода трилъри, които отказват опростени представи за морал и се съпротивляват на нуждата от щастлив, успокояващ край. Те станаха по-малко за герои, които си тръгват към залеза, а повече за това кой може да избяга най-малко от техните сценарии.
Робърт Блох не ограничава похвалите си за “Дяволите” само с хипербола. В L’Ecran Fantastique, той отбеляза факта, че “има много малко кръвопролития” като причина за успеха му. Въпреки че притежава няколко момента на обезпокоително насилие, Les Diaboliques избягва да показва много кръв и черва. Това, което притежава вместо това, е мрачно предчувствие, което изгражда незабравима кулминация.
